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Lo que no cambia en nada es el sonido de los metales porque las Sonoras están ancladas a las trompetas. Tienen como característica principal que su sección de metales está constituida solo por dos, tres e incluso cuatro trompetas. Si usted ve a alguna llamada Sonora y tiene trombón o saxo, eso ya no es una sonora. Ojo.

Estas agrupaciones son muy versátiles y pueden ejecutar diferentes géneros. Algunos investigadores sostienen que surgieron en Cuba, país que fue pródigo en Tríos, Cuartetos, Sextetos, Septetos, Charangas, Combos, Sonoras y Orquestas para todos los géneros.

Sonora Matancera

Todos esos formatos prendieron en el Caribe y en países latinoamericanos siendo México uno de ellos y tal vez el que más influencia cubana recibió desde 1895 cuando desatada la guerra hispano cubana (que después aprovecharía Estados Unidos) muchos cubanos se fueron a México, entre ellos pintores, intelectuales y músicos. Conviene recordar que José Martí, figura fundamental de la historia de Cuba, poeta e independentista residió en México entre 1875 y 1877, generando  profundos lazos de hermandad entre ambos pueblos. Con anterioridad el fundamental poeta cubano José María Heredia, nacido en Santiago de Cuba en diciembre de 1803 y fallecido en México en mayo de 1839, con solo 35 años de edad, fue un lazo determinante en la poesía de los dos países, en el campo del romanticismo.

En el caso que abordamos encontramos importantes y populares Sonoras en tierras latinoamericanas, siendo, sin duda la más popular históricamente hablando la cubana Sonora Matancera, fundada por Valentín Cané en 1924 en Matanzas, y no precisamente como Sonora sino como una Tuna con predominio de cuerdas. Luego pasaría a llamarse Septeto Soprano y luego Estudiantina Sonora Matancera para adoptar su nombre definitivo en 1935. Con ella quedaría inaugurada una etapa de oro en la música cubana para Cuba misma y para el mundo. La Matancera acogió a lo mas representativo de las voces del Caribe y Latinoamérica para hechizar  a los bailadores, incluyendo a los que bailaban en un solo mosaico (los enamorados). Daniel Santos, Myrta Silva, Bobby Capó, Leo Marini, Bienvenido Granda, Celia Cruz, Carlos Argentino, y un largo etc. pasaron  por esa sonora. Contó con impecables instrumentistas y con arreglistas como el memorable Severino Ramos.

Sonora Matancera

Sonora Dinamita

Hay Sonoras para todos los gustos. Por ejemplo Colombia tiene en su haber, entre otras a la Sonora del Caribe, fundada en Barranquilla 1951 y a la famosa Sonora Dinamita fundada en Cartagena en 1960 haciéndose eco de la Sonora Matancera de Cuba. La Dinamita tuvo en sus inicios una trayectoria bastante accidentada que incluyó un largo silencio, una tardía salida al exterior y posteriormente un éxito arrollador en México, que adoptó no solo a la cumbia colombiana que esta Sonora tanto defendía, sino que adoptó a la sonora misma al punto de que proliferaron Sonoras Dinamita en toda la tierra mexicana. Por eso ahora se llama Sonora Dinamita de Lucho Argain, (Luis Guillermo Pérez Cedrón) uno de sus fundadores y el primer vocalista que tuvo, auspiciado por Toño Fuentes, fundador del sello discográfico que lleva su apellido.

La Sonora Dinamita

La Sonora Caracas

En Venezuela para 1938 ya andaba presentándose la Sonora Caracas, inicialmente un sexteto para luego pasar a ser Conjunto y luego  adoptar el nombre definitivo. Esta Sonora  en sus diferentes etapas se vio engalanada con relevantes nombres de músicos, entre ellos Aldemaro Romero, Luis Alfonzo Larrain, y Carlos Emilio Landaeta (el legendario Pan con Quedo), aparte de los cantantes que contaron con su acompañamiento, entre ellos Celia Cruz, José Rosario Soto, Canelita Medina y Daniel Santos.

La impronta de la Sonora Caracas está bien documentada por el  colega Gherson Maldonado quien la reseñó en el siguiente enlace.

Sonora Caracas

Sonora Ponceña: Ahora le toca al bailador

Otro caso en el campo de las Sonoras es la propia Sonora Ponceña de Ponce, Puerto Rico, fundada primero en 1944 como Conjunto por Enrique “Quique” Lucca. Diez años después, en 1954 ya era la Sonora Ponceña, hasta el sol de hoy, siendo una de las mejores sonoras de la historia caribeña.

Bajo la conducción del hijo de Quique, es decir de Enrique Papo Lucca la Sonora Ponceña ha escrito páginas gloriosas en la música del Caribe, no solo por el piano, la dirección y los arreglos

sino por ese contenido tan identificado con la esencia boricua.

La Ponceña es un faro gigante en medio de la noche y de las tormentas que han sacudido a la salsa. Jamás han declinado su esencia, siendo un sólido referente tanto en Puerto Rico como en todo el Caribe y más allá. Para nada los de Quique Lucca copiaron a la Matancera. Manteniendo el formato de sonora acudieron al jazz y a otros géneros para enriquecer la sonoridad. Esa fue la primera innovación del hijo de Quique, Papo, quien a los 11 años estaba sentado ante el piano de la orquesta paterna y ya estaba concibiendo arreglos. Fue y es un genio que supo entender desde el principio que la salsa iba más allá de un baile y que más bien se trataba de un auténtico lenguaje de identidad.

Sonora pal bailador

Sonora Ponceña

La Sonora Santanera

En 1932 el gran músico Agustín Lara formó para acompañarlo en el Teatro Politeama, de la capital mexicana al “Son Marabú”. Esta fue probablemente, según investigadores la primera sonora mexicana de muchas que comenzaron a formarse en todo el territorio de ese país vinculado fuertemente a la música y cultura de Cuba.

En esta nota  nos estamos refiriendo no a este Sonora en específico sino a un disco específico de esta Sonora. Nos referimos al legendario Disco Azul de la legendaria Sonora Santanera. Lo explicamos.

Ha transcurrido mucho tiempo desde la grabación de este álbum,   una joya que permanece inalterable en el gusto de los latinoamericanos.

Se conjugan en este disco tres  elementos muy importantes. Está la propia Tropical Santanera, con vida desde 1955 y fundada por Carlos Colorado, quien le dio a la agrupación el nombre de su lugar de nacimiento, la Barra de Santana (Tabasco, México).

Con el tiempo y la popularidad  y luego de una visita de la cubana Sonora Matancera a la capital mexicana en 1959 la Tropical pasó a denominarse Sonora Santanera, manteniendo, eso sí, su característica sonoridad, bien diferente de la cubana. La Santanera fue invitada a grabar para el sello CBS comenzando la década de los sesenta y desde sus primeros pasos discográficos fue una agrupación exitosa.

A finales de 1961 la Santanera se topó con Sonia López, una joven de apenas 15 años de edad con un carisma y una voz excelentes. Aconteció en una fiesta escolar a la que la Santanera fue contratada para amenizar. En esa fiesta escolar estaba la jovencita de quien sus compañeros y maestros conocían sus capacidades como vocalista. Ella manifestó su deseo de subir a cantar con la Sonora y el resto es historia conocida: Carlos Colorado y todo el grupo quedaron cautivados no solo por la voz y afinación, sino por la presentación impecable de la muchacha y por su carisma innato para actuar ante el público. El director de  la agrupación la incorporó de inmediato, y grabaron esta leyenda discográfica que es conocida como El Disco Azul. Era menor de edad Sonia y todo debía ser autorizado por sus padres.

En vivo el ladrón

Los temas contenidos en el legendario Disco Azul son:

El Nido, Pena Negra, Por qué te escondes,  Ya no vuelvas conmigo, Por un puñado de oro, Corazón de acero, Canela Pura , Bésame por favor, El ladrón, Lo que más quisiera, El rinconcito y Semana de amor.

Fue una verdadera pena que Sonia López, haciendo caso a un hermano abandonara la Sonora Santanera apenas un año después de esta grabación. Hacían, Sonora y Sonia una combinación perfecta sumando el repertorio y los arreglos de Carlos Coronado. Fueron arreglos memorables para temas memorables con una Sonora y una voz femenina memorable igualmente.

Sonia sigue activa y la Santanera también siendo una institución en la música tropical, de México para el mundo.

Sonora Santanera

Son muchas las Sonoras que se mantienen activas en todo el continente americano. Ellas junto a los demás formatos musicales que distinguen al continente trazan un rompecabezas que otros continentes no pueden armar.

EN ESTA NOTA: