La obra de Diego Rivera se muestra por primera vez en Italia, en los Museos Capitolinos, donde los curadores Miguel Fernández Félix y Alberto González Torres guían al visitante por más de 140 obras de arte mexicano.

La capital italiana abrió sus puertas a una pintura que definió el arte moderno mexicano. Diego Rivera protagoniza una selección de más de 140 obras, con 30 piezas de su autoría, que se exhiben en Villa Caffarelli, dentro de los Museos Capitolinos.

Se trata de la primera exposición dedicada al muralista en Italia, y una de las mayores que Europa ha recibido sobre el arte mexicano en las últimas décadas.

Junto a Rivera conviven Frida Kahlo, José María Velasco, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y María Izquierdo. También se exhiben Rufino Tamayo, las fotografías que Tina Modotti tomó del artista y los materiales audiovisuales que reconstruyen el clima cultural de aquel México.

Dividida en cuatro secciones, la muestra ordena las piezas en una progresión que va de los años formativos de Rivera hasta su influencia en el muralismo y el surrealismo. La curaduría recae en Miguel Fernández Félix, director del Museo Kaluz de Ciudad de México, y Alberto González Torres, de Museo Robert Brady.

González Torres resumió ante la agencia EFE el sentido de la propuesta. La calificó como «una representación muy importante de lo que fue y es el arte moderno mexicano», con Rivera «en el centro como eslabón articulador, pero rodeado de numerosos artistas».

Fernández Félix explicó los vínculos de Rivera con Italia rememorando aquel año de 1921, cuando el artista recorrió Italia durante tres meses antes de regresar a México, momento en el que «descubre la importancia de la imagen pública en los murales renacentistas y bizantinos; fue un punto de bisagra previo a su llegada a México». De aquel periplo nacieron más de 300 dibujos y una huella visible en su mural La creación, fechado en 1922.

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Ese viaje ayuda a entender por qué Roma acoge hoy esta muestra. Un siglo después, su obra protagoniza las salas de la ciudad.

El muralismo es el latido profundo de la exhibición. Nacido en 1921 bajo el impulso del pensador y político José Vasconcelos, creció con Rivera, Orozco y Siqueiros y convirtió el arte de los muros en memoria viva, en afirmación de lo propio y en motor de cambios profundos. Las paredes se volvieron aulas abiertas para quienes no tenían libros ni acceso a las galerías.

Roberto Gualtieri, alcalde de Roma, destacó que la muestra invita a valorar un periodo en el que las artes empujaron la reconstrucción del tejido social, la emancipación de los sectores populares y la afirmación de una identidad propia. Esta identidad era fiel a su historia y receptiva a cuanto llegaba del exterior.

La promueven Roma Capitale y la Superintendencia Capitolina de Bienes Culturales, junto a MetaMorfosi Eventi y el Museo Kaluz, con el apoyo de Zètema Progetto Cultura y el patrocinio del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México y de la embajada de ese país en Italia.

Para el visitante, la propuesta no es un inventario de piezas. Es la crónica de una generación que imaginó un arte capaz de hablarle a la gente común, a los trabajadores, a quienes jamás cruzaban la puerta de un museo.

Esa pintura salió de los salones y se plantó en los muros para narrar la historia de un pueblo. Quienes quieran recorrerla tienen tiempo hasta el 13 de diciembre.

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